בית בגליל-2017-Outdoors

חלום צמוד הקרקע הישראלי מעולם לא נראה מורכב כל כך אחרי צפייה בסרט הביכורים של אסף סבן.

על רקע החלטתם של של גילי (אודי רצין)ויערה(נועה קולר) לבנות את בית החלומות עבור משפחתם המתרחבת, פורש סבן Outdoors1דרמה עדינה ומדוייקת של כאוס המתחולל בינות לדילמות על הרחבת חלונות ובחירת מרצפות.  טמונה בסרט הזה לא רק הדילמה הישראלית של מה היא איכות חיים, ומה היא הגשמה בעצם אלא יש בו הרהור עמוק יותר על חשיבותה ונחיצותה של המערכת הזוגית בישראל הנוכחית, וזוהי שאלה מאתגרת ומעניינת, ובעיקר האופן בו היא נידונה לכל אורכו של הסרט בתוך הסאב-טקסט שלו.

נדמה לי שיחודו של בית בגליל הוא בשקט ובשלווה ובאיפוק התסריטאי שלו לכאורה. תסריטו של הסרט הזה לא מתמסר לצופה בקלות, הוא מבקש לעמת אותו כל הזמן עם מה שמתחת לקרקע בשאלות שנוגעות לישראליות, להגשמה דרך עבודה, דרך מקום מגורים ודרך ילדים והוא עושה עבודה מרשימה מכיוון שלא רק שדיון כזה נדיר היום אצל הישראלים החדשים, אלא גם בתוך מוצרי התרבות שאנחנו צורכים: גם הם מיידיים ומספקים דילמה ופתרון בתוך שלושים שניות לרוב מסיום הצפייה בטריילר. אבל בית בגליל מתעקש על דרמה שקטה, שלווה ופנימית שכשהיא במיטבה, והיא במיטבה בסרט הזה, נשענת על כתיבה, משחק ומיזנסצנות נוף מדהימות בתוכן לכודים הגיבורים פיזית ונשפית. התחושה היא שדווקא בתוך הדילמות הקטנות של החיים לכאורה, מתסתתרות ההכרעות שיש לגלות אותן.

למעט סצנה מכוננת אחת אליה מוביל הסרט(בלי ספויילרים), התחושה היא כל הזמן של מאמץ לפצח את חידת הישראליות של הזוג שלפנינו, אנחנו הרי מכירים לא מעט כאלו. לא כל אלו שאנחנו מכירים בונים את ביתם בגליל, חלקם בונים אותו פשוט בראשון בדירת שיכון עם שלושה כיווני אוויר, אבל עדין התחושה במהלך הצפייה שאנחנו רואים סרט על אותה דקדנטיות שפשטה בחלום הישראלי, זו המושתת על כסף וחומריות, שדחקה כמעט כל חלום אחר, מרגשת מאד לאורך הצפייה בו.

הסרט נזהר מלגלוש לקלישאות, הוא פשוט מגיש מציאות של קיום בתוך לבטים קטנים לכאורה, אבל אף אחד מהם לא באמת קטן.

תמת העל של הסרט הזה עוסקת בחלום הישראלי המודרני החדש ובשברו, באותו האופן שבו היא עוסקת בשבריריות של התא המשפחתי הישראלי הרצוי: עבודה מכניסה בהיי-טק אל מול מקצועות עם הגשמה אישית רצויה יותר. בית מטאפורי בגליל או חיזוק יסודות הבית הרגשי שאנשים מקימים לעצמם במהלך חייהם?.

זה זמן רב שלא נתקלתי בסרט שיש בו את עדינות ורגישות מקסימאלית לטבע האנושי וללבטים שהיום יום והחיים מציבים לנו, יש איזו תחושה שכל כלי נגינה בסרט הזה, הן השחקנים, הצילום וזירת הגליל השלווה לכאורה כולם משתתפים פעילים בצורה מדוייקת בסרט שהוא קודם כל כתיבה תסריטאית מהודקת ומשובחת.

יש משהו סוחף באיפוק הרגשי של הסרט, נדמה שהוא העוצמה המזוככת, לה מייחלים אנשים בכדי להביע את עצמם ובכדי להישמע באמת אל מול האחר- לא ברעש, אלא ברצינות כוונותיהם הברורה והמדוייקת ביותר.

מוטלים בספק-2017

לא מעט דובר כבר על סצינת הסיום של מוטלים בספק,(ללא ספויילרים, אל דאגה), וגם על הדמיון הרב בין פיגומים עליו כתבתי לאחרונה, סרטו של מתן יאיר, לבין מוטלים בספק סרטו של אלירן אליה. האופן 10971-1המשובח בו שני הסרטים הללו מתמודדים על מה שמכונה היום קולנוע חברתי, ונקודת ההשקה המרכזית שלהם שהיא התמקדות בציר עלילה המלווה מערכת יחסים בין תלמיד למורה אכן דומה, אבל בו בעת, לזכותם של שני הבימאים הצעירים הללו יש לומר שהם בראו עולם עם חוקיות רגשית שונה מאד האחד מן השני, והדרך שלהם לספר את הסיפור שונה מאד.

אסי,(רן דנקר) הוא מורה לקולנוע המרצה עונש של עבודות שירות במקום מאסר בפועל בהנחיית חבורת צעירים בסדנת יצירה של סרטי קולנוע קטנים אשר דרכם הם מתבקשים להביע את עצמם, את חייהם ואת הדילמות המרכיבים אותם. לשחרר הגיגים, או "הגה ברבים" כלשון הנערים בסרט.

אם יש בעיה בתיאור החוזר ונשנה של מה שאוהבים לכנות כאן "הפריפריה" והעובדה שהיא מצטלמת ככר נוח מדי לקולנועים בישראל, אולי אפילו מתחנף מדי לצופה, עקב הויזואליה הפילמאית המרתקת שלה, היא לא נמצאת בסרטו של אלירן אליה, אם כבר, רצוי וכדאי לבוא אל יוצרי סרטי הבורקס של שנות השבעים בתלונות בהקשר הזה. עבור אליה, הפריפריה הכללית שאין לה שם, ולצופה לא נאמר באף שלב שהוא בדיוק היכן היא ממוקמת, היא בעיקר פריפריה רגשית.

הדור החדש של הבימאים בארץ מגלה את הצבעים העזים הנכונים והנקיים של הפרירפיה ושל החומרים הדרמטיים האדירים הגלומים בעשייה קולנועית בתוכה. כמקום שהרגש דר בה ומנחה את גיבוריה ולא תרבות של הצלחה, אלא מציאות פשוטה של קיום. זה התחיל לתפיסתי עם ביקור התזמורת של ערן קולירין, שהלך דווקא אל הכיוון הפנטסמטי של אותה ציוריות וממשיך כיום לתיאור מציאות עלובה, חסרת סיכוי ונואשת, שבה דרים גיבורי הדרמות החדשות הללו.

תחושה של מעגליות, יאוש, מחסור אמיתי באיזה שהוא קצה חוט של הבטחה לחיים אחרים שאינו נמצא בפריפריה הישראלית ובעיקר  השיכחה של החברה הישראלית וההתנכרות שלה לעובדה שרגשות, תקוות, וחלומות מתבקשים להתקיים ופועמים בעוצמה בעצם בכל מקום שהוא, ללא קשר לגיאוגרפיה, הם הרכיבים העוצמתיים של מוטלים בספק. ועוצמת אותן חלומות לא ממומשים היא זו שסוחפת את הצופה במורכבות שלה, שובה אותו מיידית ונוגעת בו בכל נים ונים באופן שקשה להישאר אדיש אליה.

מוטלים בספק נשען על אותו המתח שמייצר הקול האילם לכאורה של צעירי הפריפרייה המשתוקק לבוא לידי ביטוי בחברה הישראלית, בפרנסה, בחלומות על עתיד ועל אהבה שיש בה אחרות והתרסה, והאותנטיות שלו, שובת לב ומרגשת בכל פריים ופריים של הסרט.

גם המפגש של חבורת צעירים שחקנים ללא נסיון משחק קודם עם עולם הכוכבות הישראלית הנורמטיבי לכאורה בדמותו של דנקר מייצר ניצוצות של אותו חלום, והדיון על ההחלצות מתוך אותה השיכחה מתקיים ברמה הרפלקסיבית בסרטו של אליה ומוסיף לו רובד סאבלימינאלי מרתק.

הנואשות של גיבורי הסרט להיחלץ, להישמע, לאהוב ולהיות קיימים בכל מה שהוא מעבר לרחבת המקלט המוזנח בה הם מעבירים את סדנת הקולנוע שלהם זהה בעוצמתה למסע הרגיש של והאבוד של של גיבור הסרט אסי, בגילומו של דנקר עצמו שנמצא בדיוק בגיל הנכון בכדי להפסיק ולהיות דני הוליווד או החבר של נינט לשעבר או כל שלל הסופרלטיבים שהובילו אותו לתודעה הישראלית רק בכדי להוכיח שיש לו הרבה מאד להציע מעבר לכך. גילו ונסיון החיים שצבר במסעו במדיה הישראלית הבוגדנית במיוחד, מביא בשלות מרגשת מאד לצד העוצמה הרגשית האדירה והטוטאלית הטמונה בהופעת הביכורים של אדר חזאזי גרש המשחק למולו בתפקיד הראשי של עדן. משהו בשילוב של המלנכוליה שמביא אית דנקר אל התפקיד וזעם הנעורים הטוטאלי והנקי של אדר חזאי גרש מדליק את המסך ואת הצופה במה שנאמר בין השניים על המסך ובין מה שיושב ברקע מערכת היחסים המנטורית הנואשת הזו.

אלירן אליה מביים את הסרט ביד בוטחת ומיומנת ובמיטב המסורת של הניאוראליזים האיטלקי, בדומה מאד למתן יאיר של פיגומים, אבל לרגש ולדרמה יש אלף ואחד דרכים לצאת החוצה ולהביע את עצמכם ומכאן בעצם כבר מתחילות ומתסיימות כל ההשוואות בין שנים הסרטים המצויינים הללו.

וכן, סצינת הסיום של מוטלים בספק, היא ללא ספק אחת מן המרשימות ביותר שנראו כאן בשנים האחרונות, ובהקשר של הסרט הזה, היא פועלת על הצופה כמו הקסם השמור רק לקולנוע רגיש, טוב ומשובח: נמצאים בה כל רכיבי הסרט, מה שנאמר בו, מה שלא נאמר לכאורה, ובעיקר הכאב האמיתי וחסר הפשרות של חוסר היכולת לשנות את הבחירות של חיינו ולהשיב את הגלגל לאחור.